Emeryville, California
In una calda giornata californiana, agli studi Pixar...
...arriva un viso familiare per un meeting mattutino.
Sediamoci. Parliamo di oggi.
- Ciao. Piacere. - Come stai?
- Siedi accanto a me. - So...
Bob Iger è l'AD della Walt Disney Company,
che possiede Pixar.
E i meeting come questi,
in cui può discutere di idee con i suoi creativi,
sono i meeting che ama.
Posso disegnare la storia. Almeno lasciamelo fare.
All'orizzonte c'è sempre qualcosa di nuovo di cui parlare.
Nuovi concetti, nuove tecnologie.
Ha raggiunto le Filippine.
Nuove possibilità.
Le storie sono difficili da capire, per natura.
E capita che un aneddoto
dei tempi in cui curava i programmi sulle Olimpiadi alla ABC
possa anche far ridere.
Tutto inizia a sciogliersi.
Anche la pista di bob.
Non ho nulla da mandare in onda, tranne forse la partita di hockey Svezia-Romania.
Ma, in sostanza,
non manca mai di ricordare ai colleghi l'obiettivo più alto.
Ciò che facciamo mira soprattutto a ispirare il pubblico,
ma per noi è tanto più importante e appagante
se ispira anche chi lavora per noi.
Sì.
A motivarmi è anzitutto la grande creatività.
Essa è...
...parte integrante di ciò che fa la nostra azienda.
Mi motiva il fatto di lavorare con un gruppo così vasto e variegato
di persone dotate di enorme talento
che, ogni giorno, lavorano con grande passione.
Ogni giorno,
nei luoghi più disparati,
nei modi più disparati, quanti lavorano in Disney,
i cosiddetti membri del cast,
concorrono a una missione comune.
La collaborazione è l'aspetto più entusiasmante.
Siamo persone molto premurose. Vuoi poter risolvere i problemi.
Ho l'abitudine di essere ottimista.
Non credevo di poter essere abbastanza bravo da lavorare per Disney.
Ogni anno, per il mio compleanno, chiedevo di andare a Disneyland.
L'avventura com'era intesa una volta.
Mai avrei creduto di poter lavorare a Star Wars.
Dà soddisfazione poter lavorare a ciò che amiamo.
Posso creare qualcosa
che non credevo potesse esistere nel mondo fisico.
Ho ancora la pelle d'oca quando canto. Mi sembra di far loro un regalo.
Questa è la storia di cosa fanno...
...e di cosa significa per loro.
Questo è Un giorno in Disney.
UN GIORNO IN DISNEY
Voce narrante: Sterling K. Brown
Walt Disney, un nome così radicato nella cultura di massa
che quasi non sembra appartenuto a colui...
...che, negli anni venti, diede vita a un'azienda
fondata principalmente...
...sul potere dell'immaginazione.
IL 1950 È L'ANNO DI CENERENTOLA!
La prima volta al cinema, per ogni bambino...
S'avvicina sempre più!
...è un'esperienza memorabile.
IL FILM ATTESO DAL MONDO INTERO!
Nel mio caso, i miei nonni mi portarono a vedere Cenerentola.
Presidente e AD
Avevo quattro anni, credo.
Vedere un classico di Disney a Brooklyn, New York...
CENERENTOLA
...fu un'esperienza così inaspettata da restarmi
impressa per sempre nella memoria.
Milioni di persone hanno avuto esperienze simili ad Iger.
Ma, attraverso le generazioni,
nell'azienda perdura la passione originaria di Walt Disney.
Burbank, California
Ossia l'animazione.
Sono uno dei disegnatori di Topolino.
Godere della fiducia dello studio mi riempie di orgoglio.
È come se mi avessero dato le chiavi del castello.
Ricordo che la prima volta in cui disegnai Topolino in pubblico,
era presente Roy Disney, il nipote di Walt.
Dissi tra me e me: "Oddio, farò meglio a non combinare pasticci!"
Il primo film Disney che vidi da bambino fu Dumbo.
Rimasi tremendamente colpito...
...dalla stupenda animazione e da ciò che provai.
Va oltre l'ordinario.
Animatore
È un modo per creare qualcosa di straordinario.
Avevo le idee chiare da bambino.
Ho capito molto presto cosa volevo fare da grande.
Ho disegnato le posture principali,
e ora sto aggiungendo quelle intermedie, così da sviluppare il movimento.
Quando giravo i miei primi Super 8,
i miei genitori mi facevano usare volentieri il tavolo da pranzo:
io vi stendevo tutti i miei lucidi ad asciugare,
e il soggiorno diventava il luogo in cui effettuavo
le riprese.
Prendiamo un altro foglio di carta.
Non credevo di poter essere abbastanza bravo da lavorare per Disney.
Nel 1974, feci domanda per frequentare i loro corsi di formazione.
E la risposta fu:
"Non ce l'hai fatta, Eric, non sei abbastanza bravo".
Alla fine degli anni ottanta, gestivo un mio studio di animazione a Londra.
Lo studio aveva un grande successo in campo pubblicitario.
Ma per me era molto stressante lavorare nella pubblicità.
Sono andato con un mio video-provino a un festival di animazione a Los Angeles.
C'erano anche due tizi che lavoravano per Disney.
Uno dei due era Charlie Fink,
che ha continuato a chiamarmi per mesi:
"Ti sei convinto a mollare? Vuoi lavorare per Disney?"
Alla fine, Charlie mi ha dato la notizia bomba:
"Pensano di realizzare un film dal titolo Aladdin.
È probabile che vi parteciperà Robin Williams".
Ho pensato: "Ok. Se non lo faccio adesso,
perderò un'occasione d'oro".
Alla mia prima settimana,
già disegnavo dei bozzetti di prova per il personaggio del Genio.
Ed eccoci qua.
Se osservi Topolino, noti che il suo disegno forma un insieme organico:
ogni linea porta alla seguente.
La stessa cosa vale per il Genio.
Ogni linea si somma alle altre,
fino a costituire un tutto unico.
Ho iniziato a disegnare il Genio con fattezze simili a Robin Williams.
John e Ron mi hanno detto:
"Perché non usi degli estratti dagli sketch di Robin
per provare ad animare il Genio?"
Prima dello spettacolo, vorrei parlarvi della schizofrenia.
Prova di animazione
- No, non vuole... - Taci, fallo parlare!
Devo ammettere che è una delle grandi gioie della mia vita
aver fatto ridere Robin Williams.
Era ora!
Dopo 10.000 anni lì dentro, uno si ritrova con il collo tutto incriccato.
Ero nel posto giusto al momento giusto.
D'improvviso, l'animazione è tornata di moda.
Aladdin arriva vicino all'apice di ciò che si chiama il Rinascimento Disney.
Benvenuti al mio muro.
Il lavoro per Shanghai era strepitoso.
Volevano arredare un ristorante di Shanghai Disneyland
in uno stile a metà tra Hirschfeld e Sardi.
Ho dovuto disegnare anche personaggi moderni, come Anna ed Elsa.
Ogni volta che devo disegnare dei personaggi del Canone Disney,
ho come la sensazione che il creatore di ciascun personaggio
mi guardi da dietro le spalle e dica: "Fallo bene".
Spesso, stanno a cavallo di due disegni, come questo Gaston con LeTont.
Ognuno di questi film ha un tema, e sono temi universali.
Quanti bambini della nostra generazione hanno iniziato a rapportarsi con la morte
avendo visto morire la mamma di Bambi?
Mamma?
Io non ho fili Eppur sto in piè
Nel caso di Pinocchio, il tema è: "Ascolta sempre la voce della tua coscienza".
In quello di Aladdin, "Sii te stesso".
E anche se si tratta senz'altro di argomenti seri,
vedere un film Disney lascia una sensazione piacevole e porta a dire:
"Sì. Era bello.
Penso che lo rivedrò".
Si chiama Walt Disney anche l'azienda.
È ciò che ogni giorno, andando al lavoro
ed entrando nella sede Disney, mi rammenta la storia dell'azienda.
Non scordo mai non solo l'importanza di questo fatto,
ma anche quale fortuna io abbia.
Vogliamo condividere con voi il nostro sogno più grande e recente.
Eccolo. È proprio qui.
Disneyland.
Quando Walt Disney costruì Disneyland, negli anni cinquanta,
il progetto doveva ispirare avventure senza tempo a ogni età.
Guarda cosa ho per te.
- Appuntala sulla maglia. - Vuoi metterla?
- La appuntiamo? - È una spilla da controllore.
Il nostro non è solo un mezzo di trasporto, per me.
Macchinista di treni a vapore
Entrate pure. Benvenuti a bordo.
Qui a Disneyland, cerchiamo di ricreare quel certo ideale del viaggio
verso luoghi nuovi, emozionanti.
Il suono del fischietto.
La caldaia a legna.
Il gran pennacchio di fumo fuori dal camino.
Non stancano mai, per me.
Si sale sul convoglio e... Bum!
È automatico: si va indietro nel tempo.
È l'avventura com'era intesa una volta.
È tra gli aspetti del lavoro che preferisco.
Benvenuti al deposito locomotive.
Abbiamo quattro linee distinte.
Siamo davanti alla locomotiva numero quattro.
L'ha costruita nel 1925 la Baldwin Locomotive Works Company.
È stata portata qui a Disneyland nel 1958
ed è diventata operativa nel 1959.
Un rito di passaggio, iniziando il lavoro alle ferrovie,
sono i turni di notte.
Alla fine della notte, dobbiamo lucidare tutti gli ottoni che vedete qui.
Quando avevo due anni, forse è il mio primo ricordo,
mio nonno mi regalò un trenino per Natale.
Naturalmente, siccome ero un po' birbone, lo trovai
nascosto nell'armadio.
Ricordo di aver fissato quel modellino per quasi un mese di fila.
Infine arrivò Natale e potei aprire il regalo:
"Ma che bella sorpresa, un trenino!"
Lo conservo ancora oggi.
Al liceo, uscivo di nascosto.
Prendevo la linea verde, la blu fino a Union Station
e mi mettevo a fare i compiti nella stazione.
Restavo seduto ad ammirarla.
A pensare al suo periodo d'oro, negli anni quaranta.
Alle locomotive a vapore che vi entravano e uscivano.
Tutti a bordo!
Durante l'università, lavoravo con le auto,
ne smontavo i motori e i componenti su cui riuscivo a mettere le mani.
Naturalmente, quando ero all'università, venivo qui
per vedere almeno di sfuggita le locomotive a vapore.
Ora che posso guidarle, il mio sogno si è avverato.
Spesso si dice che tutto iniziò con un topo.
Io credo che tutto iniziò con un treno.
Walt disegnò Topolino mentre era in viaggio per Los Angeles.
Fu su un treno che lo disegnò.
Spesso, usciva dal suo appartamento,
proprio qui sulla Main Street,
saliva su una locomotiva e partiva.
A volte, i passeggeri neanche sapevano che a guidare fosse Walt Disney.
Come un bambino, amava giocare con i propri giochi.
Buongiorno.
È da non credere che io possa farlo:
posso sedermi nella cabina di una locomotiva.
Sono le persone stesse. Non solo i miei colleghi,
con cui c'è grande affinità ed è molto divertente lavorare,
ma anche i visitatori.
- Non perdetevi la casa di Topolino. - Ok.
È una soddisfazione. Non desideravo fare altro nella vita.
È bello.
Volevo condurre i notiziari alla TV.
Sono 25.000 i biglietti venduti in anticipo per il concerto
in cui si esibiranno i Grateful Dead, gli Allman Brothers e The Band...
Aspiravo a diventare Walter Cronkite.
Presto, ho scoperto che le mie chance di diventare Cronkite
erano piuttosto scarse.
Così ho cambiato idea e sono finito in produzione.
Studio di Times Square
Oggi, a New York City...
...una collega di Iger che ha realizzato il sogno
di stare davanti alle telecamere...
- 'Giorno. - 'Giorno, Richie.
- Sig.ra Roberts. - Ti comporti al meglio, eh?
...si sveglia prima dell'alba per prepararsi al lavoro.
Amo questo lavoro.
- Come va, Elvis? - Buongiorno.
Adoro dire: "Buongiorno, America".
Pensa: imposto, impostiamo il tono della giornata dell'America.
Co-conduttrice
Va bene.
Come hai visto, devo andare a letto presto.
Sono appassionata di sport. Coricandomi presto, mi perdo le partite serali.
È un piccolo sacrificio.
Sarà un giorno magico.
Sal. Ci prepariamo.
- È un gioco di squadra. - Come va, truppa?
- Buongiorno, Robin. - Oddio.
Magari le telecamere potessero girare ovunque e mostrare
cosa significa mettere su un programma come il nostro.
- Come va, gente? - Buongiorno.
Gioco di squadra, disciplina, determinazione.
Sono i princìpi che ho appreso facendo sport.
Vi presento la mia superfamiglia:
Elena, Petula, D'Andre.
Sono stati utili il lavoro all'ESPN,
la passione per lo sport.
Sapevo tutto di sport.
In realtà all'ESPN non lavoravo. Ma è un segreto!
Inizieremo con la storia raccapricciante di Denver...
Arrivare all'ABC mi è piaciuto, è stato stimolante.
Durante la puntata è arrivata un'e-mail davvero bella.
Mi tremavano le ginocchia,
la prima volta che mi sono seduta accanto a Diane Sawyer.
Ma poi è emersa l'atleta che era in me, e ho capito di essere preparata.
George Stephanopoulos. George.
Avevo il diritto di essere lì.
Sono grata allo staff di supporto che mi ha aiutata.
- Un giorno in Disney. - Ciao.
L'ottimismo è un muscolo che si rafforza usandolo.
Fin da giovane, ho l'abitudine di essere ottimista.
Cinque, quattro, tre...
Ho quasi l'impressione che siamo un'attrazione Disney.
Il pubblico non vede l'ora di vederci.
Il telegiornale è molto serio, dà informazioni molto serie,
ma una parte del tempo del programma
la passiamo con il pubblico.
- Buongiorno! - Come va?
Arrivano qui non solo dal resto del Paese, ma del mondo.
- Scesi ora dall'aereo. - Scesi ora dall'aereo?
Ragazzi, e le braccia non saranno stanche?
Attingo energia da loro.
- È bello avervi tutti qui. - Grazie.
Sono curiosa. La curiosità.
Non scordo mai questo aspetto.
Ho sempre sete di conoscenza.
Da ogni storia si impara qualcosa di nuovo.
Le storie migliori offrono anche di più.
Come la chiamata che ha ricevuto da Washington nel 2012.
Circolava la voce che l'allora presidente Obama
dovesse cambiare opinione sulla libertà di matrimonio.
Fui scelta io per l'intervista.
Seduta di fronte al presidente degli Stati Uniti,
gli chiesi: "Ha cambiato...
Sig. Presidente, ha cambiato idea sulla libertà di matrimonio?"
ESCLUSIVA abc NEWS
È importante, per me, andare avanti e affermare che le coppie
dello stesso sesso dovrebbero potersi sposare.
È stato molto speciale capire di aver preso parte a un momento storico.
Mi sento orgogliosa di me.
A margine del set, un produttore aveva
dei cartellini blu con su segnati tempi, annotazioni e tutto.
Ne ha discusso con...
Pensavo dicesse: "Sei la migliore!"
Invece diceva: "Rossetto sui denti". Perciò,
durante la sua dichiarazione, avevo il rossetto sui denti.
Come diceva mia madre: "Se si avanza tronfi, si cade".
Perché ero fiera di ciò che avevo fatto.
Ero fiera dell'intervista. "Datti una calmata, Robin."
In realtà, quel giorno Robin aveva anche altri pensieri.
Sconfitto un cancro al seno, anni prima,
aveva appena saputo di avere una rara malattia del sangue.
Avevo... Accidenti.
Ero dal medico. Nessuno sapeva che fossi lì.
È successo prima dell'intervista. Il giorno prima.
Dopo un esame lunghissimo,
il medico, in sostanza, mi disse:
"Morirà entro un anno o due".
Perciò, mentre sedevo lì e quella dichiarazione
faceva notizia nel Paese,
nella mente mi frullava questo pensiero: "Vivrò abbastanza da beneficiare,
in quanto omosessuale, di ciò che dice costui?"
Ci sono due tubicini, così è più facile prelevare il sangue
e somministrare farmaci come i chemioterapici che sto per prendere.
Ha deciso di filmare la propria lotta,
rendendone partecipi milioni di spettatori ABC.
Erano cinque o sei mesi che mancavo dal lavoro,
quando mi hanno telefonato i vertici dell'azienda in cui lavoro.
Bob Iger è stato uno dei primi a chiamarmi.
Mi ha dato pieno appoggio: non avevo da temere per il lavoro o altro.
Ho pensato a quanti affrontano calvari analoghi e hanno da temere.
Si va a casa, ora!
È già abbastanza dura lottare per la vita.
Nutrire speranza malgrado le avversità.
È un tema da film Disney,
e la morale della storia di Robin Roberts.
"Ognuno ha i suoi problemi."
Mia madre ce lo ripeteva tutte le volte
in cui uno diceva: "Povero me".
"Tesoro, ognuno ha i suoi problemi."
Se qualcosa blocca la strada, io lo considero un ostacolo da saltare.
Sì che lo sei. Ecco che cosa mi piace del mattino: non si può mai sapere.
Non ho passato tutto ciò per mera sopravvivenza.
Un minuto e 30.
Più che una sopravvissuta, mi reputo proiettata nel futuro.
Vorrei ringraziare Robin Roberts per essere qui.
Sono stato ad ABC Sports per 13 anni.
Nel passare dallo sport allo spettacolo,
ho notato ciò che li rende simili.
La cosa più importante per lo spettacolo,
all'ABC o dovunque sia, è raccontare una grande storia.
Dopo una lunga ascesa nei ranghi ABC e poi Disney...
...Bob Iger, nel 2005, è stato promosso AD dell'azienda.
Se si guarda allo storytelling Disney, l'elemento dell'ottimismo è riscontrabile
in quasi tutte le principali storie dell'azienda.
Uno degli artisti che danno vita a queste storie
è Jerome Ranft, di Pixar.
Pixar è nota per le animazioni al computer.
Ma ogni giorno, nella sua sede, Jerome crea alla vecchia maniera:
con le mani.
È un'esigenza subconscia, istintiva. Adoro creare.
Scultore
Essere uno scultore soddisfa quella esigenza.
È come se l'esigenza avesse trovato me, tanto era il desiderio.
Ho seguito il primo corso di scultura all'università.
Il primo progetto era un autoritratto a grandezza naturale.
Appena l'ho finito, mi sono detto: "È questo ciò che voglio fare".
Dalla passione di Jerome sono nati personaggi
come Mike e Sully di Monsters & Co.
E anche un pesce di nome Nemo.
Di solito, vengo interpellato quando vogliono iniziare a capire
che aspetto avranno i personaggi in 3D.
In sostanza, io fornisco loro una pre-visualizzazione del progetto in 3D
prima che dedichino tempo e denaro a svilupparlo al computer.
Questo qui.
Si fa parte del gruppo che cerca
di risolvere problemi e prendere decisioni di ordine estetico,
al fine di trasformare questi oggetti in progetti finiti.
Penso a Waternoose, di Monsters & Co...
Ne ero molto soddisfatto.
È stato estremamente complicato. Ha richiesto molto impegno.
Non mi chiedono mai di rifare la stessa cosa.
Ho lavorato a tre film di Cars, ed erano uno diverso dall'altro.
Questa risale alle primissime fasi della produzione di Cars 3.
Ad un certo punto, Saetta McQueen cercava di camuffarsi,
quindi, qualunque fosse il camuffamento, doveva adattarsi al suo telaio.
E questo era il camuffamento.
Poi la storia cambiò,
così vennero meno le ragioni per cui era nata questa scultura,
ma in quel momento la scultura aveva questo scopo.
Non provo orgoglio. Semmai umiltà.
Questo personaggio, ormai, appartiene al mondo.
Milioni di bambini sono cresciuti con lui.
Prima era un disegno.
Poi mi è passato sotto gli occhi e per le mani.
Mio fratello lavorava in Disney quando ero alle medie.
Ricordo che andavo a trovarlo presso la sede Disney
e, guardando quei progetti, restavo a bocca aperta.
Gli grida: "Sentito? Codice rosso. Ripeto, codice rosso!"
Il fratello di Jerome, Joe, è stato un leggendario animatore Disney e Pixar.
Per decenni, ha lavorato ai maggiori film dell'azienda,
talvolta con suo fratello.
Quando lavoravo con lui a un progetto, era come se si realizzasse un sogno.
...lo vede e fa... Comincia a...
Non me ne sono reso conto, finché non è morto.
Joe è morto in un incidente d'auto nel 2005.
Aveva solo 45 anni.
La prima volta che sono entrato qui dopo la sua morte,
è stata davvero dura: dubitavo di farcela.
Non lo avrebbe voluto.
Ho la mia carriera e, nel lavoro, ho i miei princìpi da seguire.
Credo che i nostri genitori ci abbiano insegnato questo.
Mi ha influenzato in modi che sto ancora cercando di comprendere.
Mi manca e basta. Vorrei che ci fosse ancora.
In Disney, Jerome ha raccolto e ampliato un retaggio di famiglia.
Ma sempre meno scultori lavorano nell'animazione, oggi.
Il mio ruolo qui sta cambiando.
Nei primi tempi,
qui si usavano modellisti digitali con un background informatico.
Ora si insegna agli artisti come usare gli strumenti informatici.
E ci sono modellisti digitali dal talento incredibile
in giro per il mondo e specialmente qui.
Voglio migliorare come scultore.
Questo non... Come posso dire?
La spinta a fare sempre meglio non mi verrà mai meno.
Più di tutto, questa azienda,
oltre a mettere insieme tanti talenti
e l'eredità di Walt Disney,
rappresenta una grande partnership...
...fra artisti e tecnologi.
Jake ha la sua personalità. È impossibile non amarlo.
Imagineer manager R&S
Incontrarlo, vederlo, lui che è contento di vedere te
dà una bella sensazione.
È un droide della manutenzione. Ama il suo lavoro. Si impegna molto.
Jake non parla. È più simile a R2-D2.
Usa suoni, colori e luci per comunicare.
Ha un occhio.
Giallo è contento. Blu è triste. Rosso è arrabbiato.
Grigio è... "Per favore, lasciatemi solo".
Come ti sembra il progetto, Tanner?
Ashley Girdich lavora in California.
Buono. Pronto per una prova sul campo.
Glendale, California
Nella divisione Ricerca e Sviluppo di Walt Disney Imagineering,
dove le sue conoscenze tecnologiche servono a creare modi straordinari
per far interagire il pubblico con le migliori storie Disney.
Il giorno in cui è entrato in azione,
ho saltato, urlato e riso di gioia.
Vedendo un personaggio libero di gironzolare,
la gente resta di stucco.
Tutti volevano sapere come fosse controllato.
Ma era un personaggio autonomo, senza burattinai.
Trovo che le idee più assurde siano le più entusiasmanti.
Ciò che riteniamo impossibile o eccentrico
facciamo di tutto per avverarlo.
Per tutti i partner dell'operazione con cui ho parlato è un buon momento...
Una delle maggiori sfide deriva dalla reputazione dell'azienda.
Devi essere il migliore.
Anziché costruire un robot e dire: "Che ci faccio?"
Prendo un personaggio e dico: "Posso dargli vita?"
Quando abbiamo testato Jake nel parco,
un paio di bambini hanno poggiato le mani sulle sue spalle
e gli hanno camminato accanto.
Lo vedono come un amico. Piace subito.
I bambini gli si avvicinano, lo abbracciano.
Si siedono, lo circondano con le braccia, lo baciano.
- Stringimi! - Capisci
che sono personaggi capaci di stupire.
Ciao.
Lo aggiorniamo di continuo.
Ora, stiamo cercando di riformulare parte del suo codice,
così che funzioni un po' meglio che in passato.
Così che sia più reattivo e affidabile.
Voglio che duri per sempre.
Mai scoraggiarti, se vuoi introdurre delle novità nel parco
e trovare il modo di far fronte alle sfide.
Ci piacerebbe, se i nostri personaggi potessero parlare in modo naturale.
Dal punto di vista tecnologico è ancora molto arduo,
specie all'interno di un parco divertimenti.
Sfida molto interessante.
Staremo a vedere. Ci stiamo lavorando.
Sarebbe il mio sogno poter introdurre nei nostri parchi
i personaggi così come sono sullo schermo.
I sogni sono estremamente importanti,
perché ci spingono a unire le forze per realizzare cose
che, da soli, non riusciremmo a fare.
Realizzare i propri sogni come fanno gli ospiti del parco
è un altro modo per dire:
"Posso creare qualcosa che non credevo potesse esistere nel mondo fisico".
Non si vede il droide.
Il risultato di questo lavoro
sono milioni di facce sorridenti.
Adoro questo ragazzo.
Al mattino, ti svegli felice.
Glendale, California
Di solito, ogni disegno
mi viene da una sensazione interiore.
Fluisce dalla mia mano. È un'emozione che metto su carta.
Senior manager Illustrazioni
Tra le cose che preferisco disegnare, ci sono i miei nipoti.
Ho tanti bei ricordi ed esperienze con loro.
Sento come ridono e come giocano tra loro.
E la mia mano inizia a disegnare.
I miei genitori sono di Taiwan. Papà è venuto qui ventenne,
per lavoro, e si è innamorato del Paese.
È tornato a Taiwan, poi ha portato qui mia mamma e me.
Da bambina, mi appassionava l'universo Disney.
Mi ricordo di un libro Disney in cinese.
Era pieno di personaggi Disney. La mamma me lo leggeva.
Anche se non si sapevano leggere i caratteri,
le figure raccontavano già la storia.
Ho da sempre un debole per le immagini.
Iniziando a lavorare nell'animazione, mi trovavo di fronte a un bivio:
avrei voluto insegnare,
perché mi piacevano i bambini
e pensavo di impiegare l'arte a scopo educativo.
Ma, mentre mi preparavo per insegnare,
ho inviato richieste di lavoro ovunque, Disney inclusa.
Le mie richieste sono state accettate da tutte le scuole a cui avevo scritto.
Poi ho ricevuto una chiamata dalla Disney e non ho più avuto dubbi.
Perché ero... Volevo lavorare in Disney.
Come senior manager per le Illustrazioni,
dirigo un team di artisti, assicurandomi che il loro lavoro
sia ben armonizzato.
Abbiamo la direzione artistica del film
e creiamo un nostro stile per i libri.
Il primo libro illustrato a cui ho lavorato qui era Sofia la Principessa.
È un libro che mi piace molto, per i disegni
di tipo floreale che dovevo aggiungere a contorno del testo.
Mi divertiva molto anche aggiungere i cuoricini sulle "i".
Mi sembrava di personalizzarlo.
È qualcosa che credo avrei fatto anche da bambina.
Lavoro con le persone più creative che io conosca.
C'è la copertina di Frozen per preadolescenti.
Poi, Winnie ed io abbiamo parlato degli effetti speciali.
FROZEN 2 La Foresta delle Ombre
Quando è in produzione un film,
iniziamo a illustrare i libri che lo accompagnano.
Pensiamo al bordeaux, così da riprendere il colore della fodera di Anna.
È un colore che fa molto Frozen 2, così le tavolozze sono coerenti fra loro.
Certi libri ripetono la storia del film,
altri ne sono un ampliamento.
Come manager, guido il team di artisti
affinché il libro abbia illustrazioni coerenti fra loro,
anche se frutto di più mani.
Questo libro è un ampliamento di Toy Story 4.
Mi piace lavorare sugli ampliamenti delle storie,
anche perché significa ampliare la vita dei personaggi
di cui ci si innamora guardando il film.
Specie da ragazzina, guardando un film
mi chiedevo sempre: "Che succede dopo le nozze?"
"Che succede, finita l'avventura?"
Abbiamo una base fissa, ma possono esserci così tanti sviluppi!
Sì, il libro è divertente.
E la storia si svolge a carnevale, quindi è decisamente appropriata.
Gli ampliamenti narrativi
consentono di sviluppare un nuovo rapporto con i personaggi.
Si prova un senso di maggiore vicinanza con loro,
giacché si viene a sapere cosa è successo dopo.
Sto aiutando Jeff con le copertine di Frozen 2.
Tra gli aspetti che preferisco del lavoro, c'è la collaborazione con i film-maker.
Sono loro a creare questo mondo di personaggi.
E sono le spiegazioni di prima mano di tutto ciò che loro sanno
a permetterci di fare dei libri meravigliosi.
Abbiamo optato per l'inchiostro argentato, così luccicherà.
E così risalterà sulla pagina.
Seguite uno schema di analogie cromatiche...
Scenografo
...che è più limitato,
ma si armonizza molto meglio con l'ambiente.
Si riconoscono immediatamente Anna ed Elsa.
Trovo che riprenda alquanto bene l'estetica di Frozen.
Un altro dei miei libri preferiti è Tre Piccole Parole.
Adoro il messaggio di questo libro, zitto e nuota.
Trovo che sia un gran bel messaggio per i bambini,
e lo ripeto anche a me stessa ogni giorno.
Mi piace che l'arte mi obblighi a trovare la mia voce.
Mi offre un modo per esprimere me stessa.
E ho imparato ad amarmi
perché ho imparato che ognuno si esprime diversamente dagli altri.
Per gli artisti e il pubblico,
le opere Disney ci connettono con la magia delle storie.
Per l'uomo che sovrintende a tutto,
nulla dà più soddisfazione del vedere le opere
più grandi e ambiziose acquistare vita in modi quasi imperscrutabili.
Quando non ci si limita a conoscere una storia, ma la si può vivere...
...si prova un'esperienza molto intensa.
Ha subito elettrizzato i visitatori nell'estate 2019, quando ha aperto
sia a Disneyland che a Disney World.
Alle inaugurazioni soffro sempre:
è come se ci lasciassi un pezzo di cuore, la prima volta.
Si dà qualcosa al mondo e si osservano le reazioni.
Direttore creativo
Non si sa quali saranno.
I fan di Star Wars seguono Star Wars da 45 anni.
Alcuni dedicano la loro vita a Star Wars.
Ciò che abbiamo costruito ora
dà loro un luogo in cui vivere la loro storia di Star Wars.
Per me è nostro dovere offrirgli la migliore esperienza possibile.
Perché si tratta di qualcosa
che si aspettano di vedere da una vita.
Partito il progetto Galaxy's Edge,
Eric Baker è andato in giro per il mondo...
...a caccia di arredi scenici
capaci di convincere i fan di Star Wars più accaniti...
...che ogni dettaglio era al posto giusto.
Proveranno il brivido di immergersi in un mondo
in cui non sono mai stati prima.
È la prima volta che lo mostriamo davvero al pubblico.
È possibile fare un giro di 360 gradi,
osservare, studiare tutto e dire: "C'è questo, c'è quello!"
Vedranno tutti gli oggetti che, per anni, hanno visto nei film.
Niente è equiparabile all'espressione dei visitatori
la prima volta che entrano in un'attrazione.
Vale ogni goccia di sangue, sudore e lacrime che abbiamo versato.
Scusate. Ho un groppo in gola. Mi spiace. Sono emotivo.
Solo in questo negozio,
ci sono 63 gabbie appese al soffitto.
E sono tutte di origini diverse.
Alcune sono ricavate dalle luci di studio usate sui set di qualche film.
È una gran bella confusione.
Sono cresciuto in una cittadina nel nord della Georgia.
Non c'erano cinema. Per vedere i film, si andava in un'altra città.
Vederli era un evento speciale.
Quando vidi Star Wars, era uscito da circa un anno.
Infine convinsi i miei genitori. Mi cambiò la vita.
Non sapevo cosa avrei fatto, ma volevo lavorare nello spettacolo.
Strano a dirsi, ero a una festa,
e a un certo punto vi arrivò anche un attrezzista di un programma TV.
Vide cosa avevo costruito intorno a casa
e mi chiese se fossi interessato a creare arredi scenici.
Passando dai film alla realtà, occorre
che gli oggetti durino, così il pubblico può apprezzarli.
Gli oggetti usati sui set dei film dopo due giorni
si possono buttare.
In Inghilterra siamo andati nelle discariche aeronautiche
per comprare rottami di aerei
analoghi agli arredi dei film.
C'era un 747 adagiato in un pascolo per mucche
e lo facevano a pezzi.
Allora si andava lì a dire: "Prendo tutti i 90 km di cavo,
quel sedile, quell'altro e il pannello di controllo".
Il soldato che si toglie il casco
lo poggia all'attaccapanni o a un supporto apposito?
Una parte del nostro divertimento derivava
da cose assenti nei film,
ma utili a completare una saga che amavamo da sempre.
Mio nipote mi crede famoso:
"Sei famoso, nonno". E io: "Non è vero.
Faccio queste cose e basta".
Come ho detto a mia moglie, ho esaurito i desideri, lavorando per Star Wars.
Mi vengono i brividi a parlarne.
Se Walt potesse vedere l'azienda oggi,
credo che sarebbe estremamente orgoglioso,
sia perché la sua eredità sopravvive a lui
e, con essa, i valori di cui sono pervase le sue storie,
sia perché, in sostanza, abbiamo seguito le sue orme,
continuando a rischiare, cogliere occasioni, esplorare nuove strade.
L'azienda percorse una nuova strada
aprendo il Parco Animal Kingdom a Orlando nel 1998.
Oggi, il parco è più vivo che mai...
...grazie alle amorevoli cure date dietro le quinte.
Peri è un esemplare di coendou.
È addestrata in modo da permetterci di eseguire le ecografie.
Abbiamo seguito la sua gravidanza dal concepimento alla nascita.
Dott.ssa Natalie MyIniczenko Veterinaria
Così da sapere se lei e il suo piccolo fossero sani.
Quando c'è un feto, è molto più semplice vederlo.
Adesso abbiamo appena visto la sua vescica urinaria.
Poi si può vedere un accenno di utero.
Le stiamo facendo un check-up
e ci stiamo preparando a una seconda gravidanza.
Fin da bambina,
ho sempre cercato di aiutare e curare gli animali.
Era un istinto connaturato nella mia crescita.
Finora...
Ci siamo.
Sono venuta in visita qui durante una conferenza
e sono rimasta colpita.
Mi è piaciuta la struttura.
Mi è piaciuto il modo in cui è possibile aver cura degli animali.
Una volta conosciuti tutti i veterinari, li ho trovati un team formidabile.
Per tutti questi motivi, mi allettava molto l'idea di lavorare qui.
Penso sia questo che amo di più.
Abbiamo una grande varietà di animali, sia terrestri che acquatici.
La gente può avvicinarsi davvero.
Può capire meglio gli animali.
Ha l'opportunità di sviluppare un'attenzione e un legame con loro.
Ci sono persone che vengono qui regolarmente
e... sanno tutto dei vari animali.
Per esempio dei gorilla. Alcune persone conoscono i nomi di tutti i gorilla.
E vengono giusto per fargli visita.
È un'opportunità unica.
Sottoponiamo molti dei nostri animali a esami di routine.
Oggi è toccato a una pastinaca americana.
- ...a 950, è un buon dato. - Perfetto.
È una femmina che sta con noi. Si chiama Dexy.
Attrazione Sui Mari con Nemo ed i suoi amici
Il pH è 8,6.
Adesso misuriamo il livello di ossigeno
dell'area in cui si trova.
Oggi la sottoponiamo agli esami di routine.
Perciò dobbiamo fare qualcosa di più.
Proseguiamo. Guardiamo le branchie.
Contrazioni cardiache ottime. Ritmo e battiti ottimi.
Non mi dà preoccupazioni.
Le abbiamo fatto un'ecografia
perché offre un'eccellente visuale di tutti gli organi,
così ho potuto verificare la sua salute dall'interno.
Sì, sembra proprio guarita.
Una giornata tipica può comprendere il test di gravidanza a uno scorpione,
così come qualche uccello che si ferisce in una delle nostre voliere.
Bisogna essere un po' creativi.
Ogni giorno, bisogna escogitare
il modo di mettere fasciature a un animale che, di norma, non ne porta.
Come fai a fasciare un pesce?
O un uccellino con la zampa rotta? Come curi quella zampa rotta?
Talvolta, per la steccatura si usano stuzzicadenti e nastro adesivo.
Poi c'è l'aspetto della salvaguardia, a cui Disney tiene molto.
Tutti noi possiamo lavorare nei programmi di salvaguardia Disney.
Io sono particolarmente interessata a lavorare con i gorilla
della Repubblica Democratica del Congo, in un programma chiamato GRACE.
Il Centro Formazione per il Recupero e la Tutela dei Gorilla
si prende cura dei gorilla orfani.
Quei gorilla possono essere riabilitati
e sistemati in altre famiglie di gorilla,
al fine ultimo
di reintrodurli in un ambiente sicuro.
- Che ne pensi? - Probabile.
- Ok. - Potrei lasciarlo qui.
- Funziona? - Può funzionare.
Tutti i nostri animali possono innervosirsi e mordere o graffiare.
Sì. Ci sono momenti in cui bisogna assicurarsi di capire un animale.
Ma abbiamo anche guardiani che conoscono bene gli animali
e possono aiutarci in termini di sicurezza.
Oh, sì.
Brava.
Scelgono loro. Giusto?
Possono decidere di venire e partecipare
alle visite mediche, oppure di andarsene.
Ehi, ragazza.
- Brava! - Brava ragazza. Molto bene.
Talvolta il nostro lavoro è magnifico. Seguiamo gli animali dalla nascita.
- Che brava ragazza. - Brava ragazza.
Si sta comportando benissimo.
Li vediamo superare delle difficoltà, e questo è magnifico.
Quello del veterinario è, probabilmente,
secondo me,
uno dei lavori più appaganti che ci siano.
Tesoro. È solo per te. Lo so. Solo per te. È buono.
Per molti versi, tutti noi facciamo
non solo la stessa attività, ma proprio la stessa cosa:
cioè proviamo a raggiungere e coinvolgere
le persone e i loro cuori in tutto il mondo.
Madrid, Spagna
A Madrid, in Spagna,
oggi proveranno a toccare i cuori delle persone con due recite
dell'apprezzata versione teatrale del Re Leone...
...sfruttando il talento di artisti incredibili.
Ogni inizio di spettacolo mi trasmette un'atmosfera, un'energia diversa.
Il Re Leone
- Prova, prova. - Tutto bene.
La prima chiamata significa tanto,
perché il pubblico grida.
Ma, quando inizio, il silenzio è totale. E allora... Bum!
Ho tutti gli occhi su di me.
Ho ancora la pelle d'oca quando canto.
Specie la prima canzone.
Non mi riprendo mai dalla prima canzone, "Il Cerchio della Vita".
Guardo qualcuno nel pubblico.
E mi sintonizzo con i suoi occhi. Ancora meglio se piange.
Penso:
"Ti capisco".
Ne sono fiera. È una parte molto speciale.
Mi onora il fatto che hanno creduto in me.
Sudafrica
Il viaggio di Zama verso Madrid è iniziato anni fa in Sudafrica...
...dove è cresciuta sognando sempre più in grande con il canto.
Avevo cinque anni, penso, e composi una canzone.
Amavo già tanto cantare.
Ma fu a nove anni che capii: "Credo di amare il canto".
E decisi di imitare la mia amica che, all'epoca, cantava meglio di me.
"Se può cantare lei, posso farlo anch'io. Sarò competitiva."
Cantai e cantai fino a superarla in bravura.
Zama è andata a Londra per sostenere la sua amica a un'audizione.
È stata notata dal regista, che le ha chiesto se sapeva cantare.
La mia prima audizione non è andata bene.
All'epoca, avevo appena concluso il mio primo musical in Sudafrica.
C'era una lunga fila. Ho chiesto ai presenti perché.
"Per le audizioni del Re Leone." E io: "Cos'è?"
Sono andata in un negozio a comprarmi il DVD.
Mi sono chiesta: "Se faccio Il Re Leone diventerò un cartoon?"
Quattro giorni dopo, le hanno offerto la parte di Rafiki.
Anche se non aveva mai recitato.
In certi momenti, mi ritrovo a meditare.
Chiudo gli occhi.
- La mente si libera. - Capisci?
Sono felice e grata di partecipare a questa avventura.
Soy listo!
Stare in questo spettacolo mi insegna a migliorarmi ogni giorno.
Tutte le canzoni per me sono speciali.
Raccontano una certa storia.
E... mi trovo in sintonia con "Il Cerchio della Vita".
È una giostra che va
Come dire: "Siamo tutti connessi sulla Terra".
Abbiamo bisogno gli uni degli altri.
È molto profondo.
Mi trovo in sintonia con questo, come quando sono venuta al mondo.
Com'era felice la mia famiglia.
E quali drammi o problemi abbiamo affrontato.
I miei genitori non ci sono più.
Cantando quella canzone, ho sempre l'impressione che siano con me.
Quando mi rivolgo a Mufasa,
in realtà non mi rivolgo a lui, mi rivolgo a loro.
Perciò sono grata di partecipare all'avventura.
Perché ho cambiato la vita di tante persone.
Potrebbero esserci delle persone che vengono qui tristi.
Ci esibiamo, e vanno via felici.
È una reazione meravigliosa. Mi sembra di far loro un regalo.
Mi fa sentire come... benedetta.
La Disney ha quasi cento anni.
E, a pensarci, è straordinario che un'azienda
come la nostra, sulla piazza da lungo tempo,
abbia ancora un'estrema rilevanza in un mondo che, per molti versi,
non somiglia affatto al mondo com'era nel 1923,
quando Walt e suo fratello Roy avviarono l'azienda.
Un'altra azienda ha resistito alla prova del tempo: Marvel,
che Bob Iger ha aggiunto al portafoglio Disney nel 2009.
Come Bob Iger, anche Ryan Meinerding lavora a Los Angeles.
Ha iniziato con Iron Man.
Poi è arrivato a capo dello Sviluppo visivo degli studi Marvel.
Ryan crea i primi disegni
che poi ispireranno i costumi dei personaggi.
Amo i film anche perché consentono di viaggiare con l'eroe...
Vice-presidente Sviluppo visivo Direttore creativo
...e illustrare il personaggio
che attrarrà l'empatia del pubblico,
portandolo in viaggio con sé nel film,
è qualcosa che... Sceglierò sempre l'eroe.
I supereroi Marvel sono potenti non solo in virtù dei loro poteri,
ma anche delle loro tante pecche.
Con Spider-Man e Peter Parker ti identifichi: ha problemi reali.
Problemi con le ragazze.
Problemi con zia May. Problemi a scuola.
Ho lanciato l'idea che gli occhi di Spider-Man fossero espressivi.
Avrebbero trasmesso emozioni, tradotto
il pensiero di Peter sotto il costume.
E vado particolarmente fiero
di questa mia soluzione.
Tra gli aspetti migliori del lavoro
c'è che ha a che fare con tali icone.
Cercavo diversi modi in cui Thanos può attaccare Doctor Strange.
Artista senior Sviluppo visivo
Potrebbe distruggere dei pianeti, o...
Molti di noi, qui allo Sviluppo visivo, sono anche dei fan.
Farlo arrivare attraverso dei portali, o su comete,
e piombare su Doctor Strange.
In buona parte, i personaggi sono radicati in noi.
L'appassionante ricerca di nuovi modi per rappresentarli
- nello storytelling... - Li trovo grandiosi.
...mi fa andare avanti.
Se potessi rivolgermi al me stesso di 13 anni
e dirgli a cosa lavoro oggi, non penso che mi crederebbe.
Ho lavorato a personaggi come Captain America o Iron Man.
La gente li ama.
E se rendi giustizia a quei personaggi,
continuerà ad amarli. Ciò mi entusiasma.
Amo questi personaggi fin da ragazzino.
Ho iniziato a comprare fumetti verso i dieci o gli 11 anni.
E ho continuato a leggerli da adolescente, negli anni novanta.
Quindi ho iniziato presto con i vari personaggi
e ho avuto la fortuna di finire a fare un lavoro
che mi consente di mettere davvero a frutto la mia passione.
Prima, chi aveva il mio ruolo faceva a matita dei disegni
il cui utilizzo andava approvato.
Ci interessa la posa finale.
In qualche modo, quella iniziale non era abbastanza dinamica.
Era troppo rigido e poco torvo.
Modellista 3D e creatrice di personaggi
È un personaggio potente, deve trasmetterlo.
Usando i computer, otteniamo immagini a maggior risoluzione,
più rifinite.
Siamo in grado di realizzare
un prodotto il più vicino possibile a quello finale.
In tutto, saranno servite 30 o 40 versioni.
Lo scopo principale, in sostanza, era
di ricavarne un modello in 3D, da stampare in 3D,
per l'approvazione finale di registi e produttori,
che potevano vedere e girare attorno al personaggio.
Stiamo lavorando a circa tre film l'anno, e aggiungendo via via nuovi progetti.
Cercare di portarli a termine
dal punto di vista artistico, risolvendo sia i problemi
di progettazione,
sia quelli di direzione artistica che emergono nel lavoro del mio team,
e collaborare con Effetti speciali e costumisti
alla realizzazione dei nostri disegni, aiutando anche loro a superare i problemi,
basta a tenermi occupato l'intera settimana,
week-end compreso, e...
Come artista, ho il desiderio costante di fare sempre meglio.
Si vuole sempre crescere.
Abbiamo opportunità sempre nuove di reinterpretare i personaggi,
nuovi luoghi in cui inviarli
grazie alle storie inventate dai film-maker.
E abbiamo l'occasione di spingerci oltre.
Questo è il costume usato in Captain America: Il Primo Vendicatore.
È un po' il coronamento della storia,
poiché vi si mescolano l'essere un simbolo e l'essere un soldato.
È stato anche il mio primo tentativo di incorporarvi le strisce come cinghie,
estrapolandole dal costume, poggiandovele sopra.
E trasformandole in qualcosa che risultasse utile.
Nel passare dall'estetica della seconda guerra mondiale all'ultima avventura,
probabilmente il capitano ha già indossato sei costumi,
tra quello usato nel Primo Vendicatore e questo.
Una delle sfide, per questo costume, erano le squame.
Il mio lavoro è non solo ispirare le persone,
ma anche aiutarle a risolvere i problemi.
Abbiamo operato un mucchio di iterazioni in cui davanti sembrava a posto.
Capo modellista 3D
Ma, andandolo a osservare di tre quarti,
le linee iniziavano a diminuire ed era meno bello.
Per un artista, il fallimento si presenta sotto forma di paura a ogni pennellata.
- Linee rette su una curva composita. - Sì.
Si inizia a costruire da una pagina bianca.
Tante volte si compie un passo falso. Si va nella direzione sbagliata...
È una strana forma avvolgente.
...e si corregge il tiro.
Perciò devo fare i conti con il fallimento di continuo, ogni giorno.
Se lo vedi sullo schermo, dici: "Forte, ha le squame".
Ma la progettazione e la maestria necessarie
a realizzarle è enorme.
Speravo che risultasse bello,
ma è venuto meglio di come mi aspettavo.
A ogni tappa del tragitto, si pensa:
"Non può essere più grande o strepitoso di così".
Ma, in qualche modo, i film-maker e gli studi Marvel danno vita
a qualcosa ancora più grande di prima.
È strano, ma per me i personaggi racchiudono tanta nostalgia,
perché li amo da quando ero ragazzo.
Ora lavoro in Marvel da poco più di 13 anni,
e quei ricordi, come dire, li terrò cari
per il resto della vita.
Ogni giorno, in giro per il mondo,
nei parchi a tema e negli studi, sui palcoscenici e sui set,
le persone della Disney condividono tutte la stessa idea
che guida l'azienda fin da quando Walt stesso l'ha creata.
- Raccontano storie. - Soy listo!
Ispirano altre persone.
E danno prova in continuazione
del potere della loro immaginazione.
Sono la stessa persona che ero quando mi laureai all'Ithaca College nel 1973...
IL FILM ATTESO DAL MONDO INTERO!
...o vidi Cenerentola con i miei nonni.
Amo le grandi storie.
Amo anche ciò che faccio.
Mi motiva il fatto che la Walt Disney Company
occupi un posto tanto speciale nel mondo.
Più di tutto, con il nostro storytelling, produciamo felicità:
mi piace spiegarlo così.
È alquanto motivante.
Sottotitoli: Giovanni Campanella