Emeryville, Californie
Par une chaude journée californienne à Pixar Animation Studios...
une personne au visage familier est arrivée pour une réunion matinale.
Allons nous asseoir. On va parler de la journée.
- Bonjour. Content de vous voir. - Comment allez-vous ?
- Venez vous asseoir près de moi. - Je sais...
Bob Iger est le PDG de The Walt Disney Company
qui possède Pixar.
Et ces réunions,
où il discute de différentes idées avec son personnel créatif...
sont celles qu'il adore.
Je peux dessiner dans l'histoire. Laissez-moi au moins faire ça.
Il y a toujours de nouveaux sujets en vue à aborder.
De nouveaux concepts, une nouvelle technologie.
Waouh, ça a atteint les Philippines.
De nouvelles possibilités.
Les histoires, par nature, sont difficiles à résoudre.
Et on ne sait jamais quand une vieille histoire
du temps où il était en charge à ABC de la programmation des Jeux olympiques
pourrait aussi faire rire.
Tout commence à fondre.
La piste de bobsleigh fond.
Et je n'ai rien à diffuser, à part un match de hockey Suède-Roumanie.
Mais en fin de compte,
il rappelle toujours à ses collègues leur but primordial.
Ce qu'on fait, c'est en grande partie pour inspirer le public,
mais c'est tout aussi précieux et satisfaisant pour nous
quand on inspire aussi ceux qui travaillent pour nous.
Oui.
Avant tout, je suis motivé par une grande créativité...
C'est...
C'est un élément important de ce qu'on fait en tant que compagnie.
Ça me motive de travailler avec un groupe incroyablement important et diversifié
de gens extrêmement talentueux
qui viennent travailler chaque jour avec une passion pour ce qu'ils font.
N'importe quel jour,
dans un grand nombre d'endroits...
vous trouverez des façons innombrables dont les gens chez Disney,
les membres de l'équipe, tels qu'on les nomme...
participent à une mission commune.
La collaboration est la partie la plus euphorisante.
On a une grande compassion. On veut pouvoir résoudre les problèmes.
J'ai pris l'habitude d'être optimiste.
Je ne pensais pas que je serais assez bon pour travailler chez Disney.
Pour chacun de mes anniversaires, je voulais aller à Disneyland.
C'était synonyme d'aventure.
Je n'avais jamais pensé travailler un jour sur Star Wars.
C'est une joie de pouvoir travailler sur ce qu'on aime.
Je peux créer une chose
dont je n'aurais jamais imaginé l'existence dans le monde réel.
J'ai encore des frissons quand je chante. Je sens qu'on leur fait un cadeau.
Ces histoires racontent ce qu'ils font...
et ce que ça signifie pour eux.
C'est Une Journée à Disney.
UNE JOURNÉE À DISNEY
Raconté par Sterling K. Brown
Walt Disney, ce nom est si enraciné dans notre culture
qu'on pourrait presque oublier qu'il a appartenu à un homme...
qui, en 1920, a créé une compagnie fondée,
par-dessus tout...
sur la force de l'imagination.
1950 EST L'ANNÉE DE CENDRILLON !
Chaque fois qu'un enfant va voir son premier film...
On s'en rapproche à chaque instant !
...c'est une expérience mémorable.
LE FILM QUE LE MONDE ENTIER ATTEND DE VOIR !
En ce qui me concerne, mes grands-parents m'ont emmené voir Cendrillon...
Président & PDG
...quand j'avais quatre ans, je crois.
À Brooklyn, New York, voir un film classique de Disney...
CENDRILLON DE WALT DISNEY
...a peut-être été providentiel
car c'est resté gravé en moi toute ma vie.
Iger est l'un des millions d'individus qui peuvent raconter ce genre d'histoire.
Mais d'une génération à l'autre...
la passion de Walt Disney a continué d'exister au cœur de la compagnie...
Burbank, Californie
...l'animation.
Je suis l'un des gars qui ont la chance de dessiner Mickey.
Je suis fier que le studio me fasse confiance pour ça.
C'est comme si on recevait les clés du château.
La première fois que j'ai dessiné Mickey dans un forum public,
Roy Disney, le neveu de Walt, était avec nous.
Je me suis dit : "Oh, mon Dieu. Je ne dois pas foirer ce coup-là."
Quand j'étais très jeune, le premier film de Disney que j'ai vu, c'était Dumbo.
J'étais absolument stupéfait...
par cette merveilleuse animation et ce qu'elle me faisait ressentir.
C'est la vie, décuplée.
Animateur
Ça rend une chose plus vraie que nature.
J'étais un enfant très concentré.
J'ai su très jeune ce que je voulais faire.
J'ai fait mes positions clés.
Et maintenant, j'ajoute les positions intermédiaires pour étoffer le mouvement.
Quand j'ai commencé à faire mes films Super 8,
mes parents me cédaient de bon cœur la table de la salle à manger,
je disposais tous mes cellulos qui séchaient,
et le salon devenait le lieu où je filmais
avec ma caméra sur pied.
Je mets une nouvelle feuille de papier.
Je ne pensais pas que je serais assez bon pour travailler chez Disney.
En 1974, j'ai fait une demande pour leur programme de formation.
Et la réponse fut la suivante :
"Vous n'avez pas réussi, Eric. Vous n'êtes pas assez bon."
À la fin des années 80, à Londres, je dirigeais mon studio d'animation.
C'était une agence de films publicitaires très fructueuse.
Mais œuvrer sur les films publicitaires commençait à me stresser un maximum.
Je suis allé à un festival d'animation à Los Angeles, avec ma bobine,
et il y avait là-bas deux gars de chez Disney.
L'un d'eux était Charlie Fink,
qui s'est mis à m'appeler une fois par mois.
"Tu veux quitter ton boulot ? Tu veux entrer chez Disney ?"
Charlie a fini par lancer la bombe et il m'a dit :
"Ils envisagent de faire un film, Aladdin.
Et ils voudraient engager Robin Williams."
Je me suis dit : "Bon. Si je ne fais pas ça maintenant,
je vais rater mon tremplin."
Durant ma première semaine chez Disney,
j'ai commencé à dessiner les croquis de conception du Génie.
Et nous y voilà.
Si vous regardez Mickey, il est dessiné d'une façon organique,
une ligne mène à la suivante.
Même chose avec le Génie.
Vous avez toutes ces lignes
qui s'ajoutent pour former un tout.
J'ai donc commencé à faire des Génies Robin Williams-esques.
John et Ron ont dit :
"Tu pourrais prendre une ou deux blagues de Robin dans ses enregistrements
et animer un Génie pour elles."
Avant tout, j'aimerais vous parler d'un sujet sérieux, la schizophrénie.
Test d'animation préliminaire
- Non, il ne... - Tais-toi ! Laisse-le parler !
Et je dois dire que c'est l'une des plus grandes joies de ma vie
d'avoir fait rire Robin Williams.
Dix millénaires, ça vous flanque un de ces torticolis !
J'étais au bon endroit au bon moment.
Tout à coup, l'animation était à nouveau branchée.
Aladdin approchait de l'apogée de ce qu'on nomme la Renaissance.
Bienvenue devant mon mur.
Le projet de Shanghai était génial.
Ils voulaient décorer un restaurant à Disneyland Shanghai,
dans le style de Hirschfeld et Sardi's.
J'ai même pu dessiner des personnages modernes comme Anna et Elsa.
Quand je dois dessiner des personnages des films d'animation de Disney,
je sens toujours que ceux qui ont créé ces personnages
me disent par-dessus mon épaule : "Fais-le bien."
Ils associent souvent deux dessins, comme ici, Gaston et LeFou.
Chacun de ces films a un thème, et ils sont universels.
Combien de personnes de notre génération ont géré l'idée de la mort en grandissant
car elles ont vu mourir la mère de Bambi ?
Maman ?
Je n'ai pas de fils Pour me tenir
Dans Pinocchio, c'est : "Laisse-toi guider par ta conscience."
Dans le cas d'Aladdin, le thème était : "Sois toi-même."
Et même s'ils abordent des sujets très sérieux,
on sort toujours d'un film de Disney enchanté et en pensant...
"Oui, c'était génial.
Je crois que je vais le revoir."
Le nom de Walt Disney est le nom de la compagnie.
Chaque jour, quand je viens travailler,
quand j'entre en voiture dans les studios, il me rappelle l'héritage de la compagnie.
Je garde toujours à l'esprit l'importance de ce fait,
mais aussi combien je suis conscient de ma chance.
Nous voulons partager avec vous notre dernier et plus grand rêve.
C'est ça. Juste là.
Disneyland.
Quand Walt Disney a bâti Disneyland dans les années 50,
le parc était conçu pour inspirer un sens de l'aventure pour tous les âges.
Le complexe Disneyland
CHEMIN DE FER DE DISNEYLAND
Regarde. J'ai quelque chose pour toi.
- Tu vas l'agrafer sur ton T-shirt. - Oh, tu vas le porter ?
- Tu vas le porter sur ton T-shirt ? - C'est un badge de conducteur.
Ce n'est pas qu'un mode de transport, je ne le considère pas ainsi.
Ingénieur de train à vapeur
Entrez, les amis. Bienvenue à bord.
Ici, à Disneyland, on tente de recréer cette idée du voyage
qui vous amène vers un nouvel endroit, un endroit euphorisant.
Rien que le son de ce sifflet.
La chaudière à bois.
Le grand panache de fumée qui s'échappe du sommet.
On ne s'en lasse jamais. Je ne m'en lasserai jamais.
Vous sautez dans ce train, et boum,
vous remontez immédiatement le temps.
C'était cette idée éternelle de l'aventure.
C'est l'un des aspects du travail que je préfère.
Bienvenue au dépôt de Disneyland Railroad.
On a quatre différents jeux de rails.
On est ici devant la locomotive numéro quatre.
Cette locomotive a été bâtie en 1925 par la compagnie Baldwin Locomotive Works.
Et elle a été amenée à Disneyland en 1958,
et mise sur la voie en 1959.
Une partie de notre rite de passage quand on a adhéré au chemin de fer,
c'est de faire des quarts de nuit.
Quand la nuit s'achève, on devra polir tous les cuivres que vous voyez.
Quand j'avais deux ans, c'est l'un de mes premiers souvenirs,
mon grand-père m'a acheté un train électrique pour Noël.
Et comme j'étais un petit gosse malin,
je l'ai trouvé dans le placard.
Je me souviens d'avoir regardé ce train fixement pendant presque un mois.
Et enfin, Noël est arrivé et je l'ai ouvert.
"Oh, surprise, surprise. C'est un train électrique."
Je l'ai encore aujourd'hui.
Au lycée, je filais en douce...
je prenais la ligne verte jusqu'à la ligne bleue et j'allais à Union Station
où j'étudiais et faisais mes devoirs dans le terminal.
Je m'asseyais juste là et je m'imprégnais de l'atmosphère.
Je pensais à l'âge d'or, dans les années 40.
Et aux trains à vapeur qui entraient et sortaient de cette gare.
En voiture !
À l'université, je travaillais sur des voitures,
je démontais des moteurs et tout ce qui me tombait sous la main.
Bien sûr, je suis venu ici, quand j'étais étudiant,
espérant apercevoir les trains à vapeur.
Maintenant j'ai la chance de les conduire, c'est un rêve exaucé.
Les gens disent souvent que tout commença par une souris,
mais je crois dur comme fer que tout commença par un train.
Walt était en route pour Los Angeles, et c'est là qu'il dessina Mickey.
C'est dans un train qu'il l'a créé.
Souvent, il sortait de son appartement
qui est juste dans Main Street,
il grimpait dans une locomotive et l'emmenait en balade.
Certains ne savaient même pas qu'ils étaient conduits par Walt Disney.
C'était juste un grand gamin qui s'amusait avec ses jouets.
Bonjour.
C'est incroyable, ce que j'ai la chance de faire,
comme si j'étais assis dans le taxi d'une locomotive.
Et il y a aussi les gens, pas juste mes collègues avec qui je travaille,
qui ont le même état d'esprit que moi et avec qui c'est super de travailler,
mais il y a aussi les visiteurs.
- Surtout, visitez la maison de Mickey. - D'accord.
Ça comble tout ce que je désirais faire dans la vie.
C'est vraiment génial.
Je voulais être présentateur de journal télévisé.
Vingt-cinq mille billets ont été vendus d'avance pour le concert
où se produiront les Grateful Dead, les Allman Brothers et The Band...
Je voulais être Walter Cronkite.
J'ai découvert très tôt que j'avais très peu de chances
d'être Walter Cronkite.
Alors, j'ai changé de voie et me suis retrouvé en production.
4 h du matin
À cette époque à New York...
l'une des collègues d'Iger qui avait réalisé son rêve
de pouvoir être devant la caméra...
- Bonjour. - Bonjour, Richie.
- Bonjour Mlle Roberts. - Vous êtes sage comme une image.
...se réveille bien avant l'aube pour se préparer à travailler.
J'adore ce travail.
- Ça va, Elvis ? - Bonjour.
J'adore dire : "Bonjour, l'Amérique."
Imaginez un peu. J'établis le ton. On établit le ton pour l'Amérique.
Coprésentatrice
D'accord.
Les heures, comme vous l'avez vu, il faut se coucher tôt.
Je suis fan de sport et je dois me coucher tôt et rater les matchs de la nuit.
C'est un petit sacrifice.
Ça va être une journée magique.
Sal. On se prépare.
- C'est un travail d'équipe. - Quoi de neuf, soldats ?
- Bonjour, Robin. - Oh, mon Dieu.
J'aimerais que la caméra puisse aller filmer
ce qu'il faut déployer pour une émission comme Good Morning America.
- Quoi de neuf, les amis ? - Bonjour.
Travail d'équipe, discipline, détermination.
C'est mon héritage d'ancienne sportive.
C'est mon équipe beauté.
Voici Elena, Petula, D'Andre.
Ça a aidé, que j'aie travaillé à ESPN,
que j'aie cet amour pour le sport.
Pour le sport, je savais tout d'emblée.
Je n'ai pas travaillé un seul jour à ESPN. Ne le dites à personne.
On commence par une histoire terrifiante, celle de Denver...
En arrivant ici à ABC, j'adore que ça m'ait poussée.
J'ai reçu un e-mail pendant l'émission et c'était très positif.
Mes genoux s'entrechoquaient sous ce bureau
quand j'étais assise près de Diane Sawyer pour la première fois.
Mais l'athlète en moi a percé, j'ai réalisé que j'étais bien préparée.
George Stephanopoulos. George.
J'avais mérité le droit d'être là.
Je suis si reconnaissante d'avoir eu un personnel qui m'a soutenue.
- Une Journée à Disney. - Salut, les amis.
L'optimisme est un muscle qui devient plus fort en l'utilisant.
Très jeune, j'ai pris l'habitude d'être optimiste.
Cinq, quatre, trois...
C'était presque comme si on était une attraction de Disney.
Les gens se réjouissent à l'idée de nous voir.
Le journal, c'est sérieux. L'information qu'on transmet, c'est sérieux,
mais il y a aussi une partie de notre émission
où on peut passer du temps avec le public.
- Bonjour ! - Comment allez-vous ?
Ils sont venus de partout, pas juste dans le pays, du monde entier.
- Je sors juste de l'avion. - Vous sortez de l'avion ?
Et mince, mes bras... Mince, mes bras sont fatigués !
Ils me transmettent de l'énergie.
- Contente de vous avoir tous là. - Merci.
Je suis curieuse. La curiosité.
Je n'ai jamais perdu ça de vue.
J'ai soif de connaissances.
Chaque nouvelle est une chance d'apprendre autre chose
et les meilleures offrent une plus grande chance...
comme l'appel qu'elle a reçu de Washington en 2012.
On disait que le président... c'était alors le Président Obama...
allait changer sa position sur le mariage pour tous.
J'ai été choisie pour l'entretien.
COMMUNIQUÉ SPÉCIAL
Je me suis assise en face du président des États-Unis,
et je lui ai dit : "Avez-vous changé...
M. le Président, avez-vous changé votre position sur le mariage pour tous ?"
EXCLUSIVITÉ
Il est important pour moi d'affirmer que selon moi,
les couples du même sexe devraient pouvoir se marier.
C'était un moment très spécial de savoir qu'on fait partie de l'Histoire,
alors je suis très contente de moi.
On a un producteur non loin, qui a des petits cartons bleus,
avec des repères de temps, des petites notes et tout ça.
En avez-vous discuté avec...
Je crois qu'elle va dire : "Tu es géniale ! Tu es la meilleure !"
Ça disait : "Rouge à lèvres sur les dents." Quand il a fait...
cette déclaration, j'avais du rouge à lèvres sur les dents,
ça m'a rappelé ma mère qui disait : "Quand on se pavane, on trébuche."
Je me croyais au top. J'avais décroché le gros lot.
J'avais eu la grande interview. "Calme-toi, Robin."
En fait, Robin avait bien plus de choses en tête, ce jour-là.
Après avoir surmonté le cancer du sein des années plus tôt,
on venait de lui dire qu'elle avait un rare trouble sanguin.
J'avais... Waouh.
J'étais allée chez le docteur. Personne ne le savait.
C'était un jour avant l'interview.
Après un très long examen,
le docteur a dit :
"Vous allez mourir dans un an ou deux."
Assise en face de lui, quand il fait cette déclaration,
et que c'est diffusé aux nouvelles nationales,
tout se bouscule dans ma tête. Serai-je en vie assez longtemps
pour bénéficier, en tant que femme gay, de ce qu'il annonce ?
Ces deux lignes ici, pour que ce soit plus facile de prélever du sang
et d'administrer les médicaments, comme la chimio que je vais avoir.
Elle a décidé de filmer sa bataille
et de la partager avec les millions de spectateurs d'ABC.
Quand on ne travaille pas pendant cinq, six mois,
recevoir un appel du sommet de la compagnie où on travaille...
et Bob Iger était l'un des premiers appels que j'aie reçus,
il m'a donné tout son soutien, je n'avais pas à m'inquiéter pour mon travail.
J'ai pensé à ceux qui traversent ces choses-là et se font du souci.
Je rentre à la maison !
C'est assez dur de lutter pour survivre.
L'espoir face à l'adversité.
Un thème tout droit sorti d'un film de Disney,
et la morale de l'histoire que Robin Roberts a vécue.
Tout le monde a quelque chose.
Ma mère nous répondait toujours ça
quand on disait : "Pauvre de moi."
"Chérie, tout le monde a quelque chose."
Ce qui peut être vu comme un barrage, je l'ai utilisé comme un obstacle.
C'est ce que j'adore, le matin. On ne sait jamais.
Je n'ai pas surmonté tout ça juste pour traîner un peu.
Une minute 30.
Je dis que je suis quelqu'un qui grandit, pas une survivante.
Je remercie Robin Roberts d'être ici.
J'ai passé 13 ans à ABC Sports.
Quand j'ai quitté le sport pour le spectacle,
je les ai trouvés similaires dans la mesure où
la chose la plus importante dans le spectacle,
que ce soit à ABC ou ailleurs, c'est de raconter une super histoire.
Après une longue ascension à ABC, puis, à Disney...
Bob Iger a été promu PDG de la compagnie en 2005.
Il y a un optimisme chez Disney, dans presque
chaque histoire qui a été racontée par la compagnie.
L'un des artistes qui a pour tâche de donner vie à ces histoires,
c'est Jerome Ranft de Pixar.
Bien que Pixar soit réputé pour l'animation numérique...
chaque jour, dans ses studios, Jerome fait les choses à l'ancienne,
avec ses mains.
C'est subconscient et inné. J'adore créer des choses.
Sculpteur
Être un sculpteur a comblé ce besoin.
J'ai presque senti que ça m'avait trouvé, que j'avais ce désir.
Et j'ai pris mon premier cours de sculpture à la fac.
Le premier projet était un autoportrait grandeur nature.
Dès que j'ai fini, je me suis dit : "C'est ce que je vais faire."
La passion de Jerome a donné vie à des personnages
tels que Mike et Sully de Monsters, inc.
Et même à un poisson nommé Nemo.
On m'appelle quand ils veulent commencer à préciser
ce que sera l'aspect des personnages en trois dimensions.
Et je prévisualise des dessins en trois dimensions
avant qu'on dépense le temps et l'argent pour développer ça sur ordinateur.
Celui-ci.
Vous faites partie de ce groupe de gens
qui essaient de résoudre des problèmes esthétiques par des décisions esthétiques
qui participent au bon dénouement de ces projets.
Je crois que Waternoose de Monsters, Incorporated...
J'en étais très satisfait.
C'était très compliqué. Un projet très complexe.
On ne me demande jamais de faire deux fois la même chose.
J'ai travaillé pour trois Cars, les trois films étaient très différents.
Ça, c'était durant le tournage de Cars 3, tout au début.
À un moment, McQueen allait essayer de se camoufler,
alors, notre camouflage devait se placer sur ce genre de châssis.
Et ça, c'était le camouflage.
L'histoire a changé,
et la réalisation de cette sculpture n'a plus servi à rien,
mais à l'époque, ça devait servir à ça.
Ce n'est pas une question de fierté. Je me sens humble
en pensant que ce personnage appartient au monde maintenant...
Des millions d'enfants ont grandi avec ce personnage.
À un moment, il était un dessin,
conçu à travers mon regard, il est venu au monde par mes mains.
Mon frère travaillait chez Disney quand il était au lycée,
je venais lui rendre visite dans les studios,
et j'étais épaté par ces projets.
Il dit : "Vous l'avez entendu, code rouge. On est en code rouge !"
Le frère de Jerome, Joe, était un animateur légendaire chez Disney et Pixar,
qui a travaillé des décennies sur les plus grands films de la compagnie,
et pour certains, avec son frère.
Pouvoir travailler sur un projet avec lui était un rêve exaucé,
...le voir, et il est... et il fait...
Je n'ai réalisé à quel point c'était spécial qu'après sa mort.
Joe est mort dans un accident de voiture en 2005.
Il n'avait que 45 ans.
Juste après son départ, quand je suis entré dans ce bâtiment,
c'était très dur, et je me demandais si j'y arriverais.
Il n'aurait pas voulu ça.
J'ai ma propre carrière et mes propres standards pour ce travail,
et c'est ce que mes parents nous ont appris.
Il m'a influencé de différentes façons que je découvre encore.
Il me manque. J'aimerais qu'il soit là.
Jerome a continué à faire croître son héritage familial chez Disney...
mais il y a bien moins de sculpteurs dans l'animation, aujourd'hui.
Le rôle que j'ai joué ici est en train de changer.
Au début,
les modeleurs numériques ici, venaient de l'informatique,
maintenant, ils apprennent à des artistes à utiliser l'outil informatique.
Et il y a des modeleurs numériques incroyablement talentueux
dans le monde, et surtout ici.
Je veux être un meilleur sculpteur.
Ça ne va jamais... Comment je peux exprimer ça ?
L'envie de me perfectionner dans ce que je fais ne disparaîtra jamais.
Cette compagnie est, plus que tout,
non seulement un vivier de nombreux artistes talentueux
et l'héritage de Walt Disney,
mais aussi un grand partenariat...
entre des artistes et des technologues.
Jake a sa propre personnalité, on ne peut s'empêcher de l'aimer.
Directrice de R&D Imagineer
Quand vous le rencontrez et qu'il est heureux de vous voir,
c'est une super sensation.
C'est un droïde chargé de l'entretien. Il adore son boulot, il est très dévoué.
Jake ne parle pas, il est plutôt R2-D2.
Il utilise des sons, des couleurs et des lumières pour communiquer.
Il a un œil.
Jaune, il est heureux. Bleu, triste. Rouge, en colère.
Gris, c'est : "Laissez-moi tranquille."
Que pensez-vous du dessin, Tanner ?
Ashley Girdich travaille en Californie...
Ça a l'air bien. Prêt pour le champ.
Glendale, Californie
...en tant que membre de Walt Disney Imagineering Research and Development...
où elle utilise sa connaissance de la technologie pour créer de super façons
pour que les visiteurs interagissent avec les meilleures histoires de Disney.
Le jour où il est sorti,
je riais, criais, sautais de joie.
Devant ce personnage qui déambulait librement,
les gens étaient sidérés.
Tout le monde cherchait comment il était contrôlé.
Il était autonome, sans un marionnettiste près de lui.
Les idées déraisonnables sont celles qui nous enthousiasment.
Les choses qu'on croit être impossibles ou étranges,
on fait tout pour qu'elles s'accomplissent.
C'est un bon moment pour tous les partenaires avec qui j'ai parlé...
L'un des plus grands défis, c'est la réputation de cette compagnie.
On doit vraiment être au top.
On ne construit pas juste un robot pour dire : "Qu'allez-vous en faire ?"
Je dis : "Comment je peux faire en sorte que ce personnage prenne vie ?"
Quand on testait Jake dans le parc,
il y avait deux enfants qui mettaient leurs mains sur son épaule,
et qui marchaient à ses côtés.
Ils le voient comme un ami et l'aiment immédiatement.
Les enfants le serraient spontanément dans leurs bras.
Ils mettaient leurs bras autour de lui. L'embrassaient.
- Fais-moi un câlin ! - On réalise le pouvoir
d'enchantement de ces personnages.
Salut.
On le met constamment à jour.
Maintenant, on essaie de remanier une partie de son code
pour qu'il marche un peu mieux qu'avant.
Qu'il soit plus réactif, plus fiable.
Je veux qu'il dure éternellement.
Il faut être persistant pour introduire de nouveaux éléments dans le parc
et trouver des moyens de relever les défis.
On aimerait que nos personnages parlent un traitement de langue naturelle.
En termes technologiques, c'est encore très difficile,
surtout dans l'environnement du parc à thème.
C'est un défi très intéressant.
Alors, on va voir. On y travaille.
Mon rêve serait de réintroduire certains de nos personnages
dans nos parcs, comme ils sont à l'écran.
Les rêves sont incroyablement importants,
car ils nous unissent dans notre quête d'un projet
qu'on n'aurait pas pu réaliser seuls.
Réaliser nos rêves comme le font nos visiteurs dans le parc,
c'est une façon de dire :
je peux créer une chose que je n'aurais pas imaginé pouvoir exister dans le réel.
Ellen, tu ne vois pas le droïde.
Quand vous pensez au résultat de votre travail,
c'est des millions de visages qui sourient.
J'adore ce gars-là.
C'est une raison fantastique de se lever le matin.
Glendale, Californie
En général, quand je dessine,
ça vient d'un sentiment en moi.
Ça sort de ma main. C'est une émotion que je tente de mettre sur le papier.
Directrice senior des illustrations
Parmi mes modèles préférés pour le dessin, il y a mes neveux.
J'ai de super souvenirs avec eux, et de super expériences.
Je les entends rire et jouer.
Et c'est ce qui guide ma main.
Mes parents sont venus de Taïwan. Mon père, d'abord, à 20 ans et quelques,
en voyage d'affaires, et il est tombé amoureux du pays.
Alors, il est retourné à Taïwan, puis, il nous a emmenés, ma mère et moi.
J'ai grandi dans l'univers de Disney.
J'avais un livre de Disney et il était en chinois,
mais c'étaient des personnages de Disney et ma mère me le lisait.
Même si on ne comprenait pas la lecture,
les images racontaient l'histoire.
Alors, on adorait toujours les images.
J'ai commencé à travailler dans l'animation, j'étais à un carrefour
car j'envisageais d'aller peut-être dans l'enseignement,
car j'adore travailler avec les enfants,
et je pensais que ce serait super d'amener l'art dans l'éducation.
Mais en me préparant pour les études,
j'ai fait des demandes partout, y compris chez Disney,
et j'ai été acceptée par toutes les écoles où j'ai fait des demandes,
mais j'ai reçu un appel de Disney, et je n'ai pas hésité.
Je voulais travailler chez Disney.
En tant que directrice senior des illustrations, ici,
je travaille avec une équipe d'artistes et leur procure une direction artistique,
la certitude que tout est en place.
On s'inspire de la direction artistique du film,
et on crée un style bien à nous pour les livres.
Le premier livre d'images sur lequel j'ai travaillé, c'était Princesse Sofia.
J'aime beaucoup ce livre car j'ai pu ajouter
des petites fioritures tout le long du livre pour encadrer le texte.
Et c'était amusant de pouvoir ajouter les petits cœurs sur les "I".
Ça rendait ça plus personnel.
C'est une chose que j'aurais fait, petite.
Je travaille avec les gens les plus créatifs que j'aie rencontrés.
On a la couverture de La Reine des Neiges pour niveau intermédiaire.
Et Winnie et moi, on a parlé des effets spéciaux.
LA REINE DES NEIGES 2 La Forêt des Ombres
Quand un film est en tournage,
on commence à illustrer les livres qui accompagnent les films.
On envisage un bordeaux pour aller avec la bordure d'Anna.
Ça a une couleur très Reine des Neiges 2, toutes les palettes sont en harmonie.
Il y a des livres qui racontent le film,
et il y a des livres qui sont un prolongement de l'histoire.
En tant que directrice, je guide l'équipe des artistes
pour qu'ils illustrent un livre qui semble harmonieux,
même si plusieurs personnes y travaillent.
Ça, c'est pour le livre du prolongement de Toy Story 4.
J'aime vraiment travailler sur les prolongements,
car vous pouvez prolonger la vie de ces personnages
dont vous êtes tombés amoureux en regardant le film.
Surtout car, quand j'étais plus jeune, en regardant ce film,
je me demandais toujours : "Que se passe-t-il après leur mariage ?"
Ou : "Que se passe-t-il après la fin de cette aventure ?"
On travaille sur une base, mais on doit considérer de nombreuses directions.
Oui, le livre est très amusant.
Et il se situe dans un décor de carnaval, alors c'est vraiment adéquat.
Ces histoires de prolongement
développent un nouveau type de relation que j'ai avec les personnages.
On les ressent d'une façon plus intime
car on peut raconter ce qui se passe ensuite.
J'aide Jeff pour les couvertures de La Reine des Neiges 2.
L'une des choses que je préfère, c'est de collaborer avec les réalisateurs.
LA REINE DES NEIGES
Ce sont eux qui créent ce monde et ces personnages.
Et avoir l'explication personnelle de toutes ces connaissances,
c'est ce qui nous aide à rendre nos livres si merveilleux.
On a opté pour une encre argentée, alors ce sera scintillant.
Ça se distinguera, sur la page.
Tout est sur un plan de couleurs plus analogues...
Chef décorateur
...ce qui est un plan plus limité,
mais c'est plus harmonieux pour l'environnement.
On les reconnaît immédiatement comme étant Anna et Elsa.
Je crois que ça transmet l'esthétisme de La Reine des Neiges.
Un autre de mes livres préférés, c'est Nage droit devant toi.
J'adore le message de ce livre : nage droit devant toi.
Je pense que c'est un message positif pour les petits enfants,
et c'est une chose que je me dis chaque jour.
Ce que j'adore dans l'art, c'est que ça me force à trouver ma voix.
Ça me donne un moyen de m'exprimer.
Et j'ai appris à m'aimer
car j'ai appris que chacun s'exprime différemment.
Pour les artistes, et le public,
les créations de Disney sont un moyen de se connecter avec la magie des histoires.
Et pour l'homme qui supervise le tout,
rien n'est plus satisfaisant que de voir les créations les plus grandes
et les plus ambitieuses s'incarner de façons presque incompréhensibles.
Quand non seulement on fait l'expérience de l'histoire, mais qu'on la vit aussi,
c'est une expérience très forte.
Les visiteurs furent fous de joie quand ça ouvrit, l'été 2019,
à Disneyland et Disney World.
Les inaugurations sont toujours difficiles pour moi,
car on donne un grand morceau de son cœur au public pour la première fois.
C'est dur de voir comment le monde va réagir, la première fois...
Directeur créatif
...car on ne le sait pas avant qu'ils arrivent.
Les fans de Star Wars construisent Star Wars depuis 45 ans.
Ce sont des gens qui vivent pleinement Star Wars chaque jour
et ce terrain qu'on a bâti
leur donne un lieu pour vivre leur Star Wars.
Je sens qu'on leur doit de leur donner la meilleure expérience possible.
Car c'est une chose
qu'ils ont attendu de voir toute leur vie.
Et pendant que Disney planifiait Galaxy's Edge,
Eric Baker a fait le tour du monde...
à la recherche d'accessoires
capables de convaincre les fans de Star Wars les plus érudits...
que chaque détail dans le parc était tout à fait authentique.
Ils ressentent la joie immense d'un monde totalement immersif
dont ils font l'expérience pour la première fois.
C'est la première fois qu'on le présente aux visiteurs.
Pouvoir faire le tour absolu de quelque chose,
le regarder, l'examiner, dire : "Il y a ceci et il y a cela."
Et voir tous ces endroits qu'ils ont vus dans les films pendant des années.
Rien n'est plus précieux que de voir la réaction des visiteurs sur leur visage,
la première fois qu'ils entrent dans un lieu qu'on a construit.
Chaque minute de sang, de sueur et de larmes en vaut vraiment la peine.
Désolé. Ça m'émeut. Je suis sentimental.
Juste dans ce petit atelier...
il y a 63 cages suspendues au plafond.
Elles sont toutes faites avec des éléments différents.
Certaines, avec des lampes de plateaux de tournages.
C'est un chaos incroyable et magnifique.
J'ai grandi dans une très petite ville du nord de la Géorgie.
Sans même un cinéma. Il fallait aller dans la ville voisine pour voir un film,
alors, c'était un événement très spécial.
Quand j'ai vu Star Wars, le film était sorti depuis un an.
J'ai convaincu mes parents de m'y emmener, et ça a changé ma vie.
Je ne savais pas ce que je voulais faire, mais c'était dans le spectacle.
Bizarrement, j'étais à une fête, un soir,
et il y avait un chef accessoiriste d'une série télé qui est venu,
il a vu des choses que j'avais construites dans ma maison.
Il m'a demandé si je voulais devenir fabricant d'accessoires.
Passer du film au monde réel, c'était construire des choses
qui allaient durer pour la joie quotidienne des visiteurs.
Construit pour un décor de film, ça doit durer un ou deux jours,
et puis, on le jette.
En Angleterre, on allait dans des chantiers d'avions à la casse,
car on cherchait des pièces d'avion
qui correspondent à ce qui était utilisé dans les films.
Et soudain, on a vu un 747 dans un pâturage,
ils en démontaient les pièces.
Et on a dit : "J'aimerais prendre 91 km de câbles
et ce siège, cet autre siège, et ce tableau de bord."
Quand un Stormtrooper enlève son casque,
l'accroche-t-il à un porte-manteaux, ou a-t-il un support pour le suspendre ?
C'était amusant d'imaginer ces détails
qui n'avaient pas été filmés,
et d'ajouter des éléments à la légende qu'on a chérie toute notre vie.
Mon petit-fils pense que je suis célèbre, maintenant.
Il me dit : "Tu es célèbre." Je lui dis : "Non, pas vraiment.
Je fabrique juste des trucs, tu sais."
J'ai dit à ma femme que je peux rayer Star Wars de ma liste de souhaits.
J'ai des frissons rien que d'en parler.
Si Walt pouvait voir la compagnie aujourd'hui,
je crois qu'il serait très fier,
non seulement parce que son héritage est toujours vivant,
et que les valeurs qu'il a insufflées à ses histoires perdurent,
mais car, sous beaucoup d'aspects, on a suivi ses traces,
on a continué à prendre des risques et explorer de nouveaux domaines.
La compagnie a couvert un nouveau territoire
quand Disney's Animal Kingdom a ouvert à Orlando, en 1998.
Parc de Disney's Animal Kingdom
Aujourd'hui, le parc est plus prospère que jamais...
grâce à l'attention et l'affection prodiguées dans les coulisses.
Peri est un porc-épic à queue préhensile.
Elle a été dressée pour nous permettre de lui faire des échographies.
Ce qui nous permet de suivre sa grossesse de la conception à la naissance.
Vétérinaire
On a pu ainsi voir qu'elle était en bonne santé, le bébé aussi.
Quand il y a un fœtus, ça le rend bien plus facile à voir.
Et là, on peut voir sa vessie.
Et une petite partie de son utérus.
Maintenant, on lui fait juste des examens de routine,
mais on fait aussi des préparatifs pour une seconde grossesse.
Depuis toute petite,
j'essaie d'aider les animaux et d'aider à les guérir.
C"est une partie innée de mon enfance.
Jusqu'à présent...
Voilà.
J'étais venue en visite lors d'une conférence de vétérinaires,
et j'étais impressionnée.
J'ai adoré les installations.
J'ai adoré l'opportunité de pouvoir prendre soin des animaux.
J'ai rencontré tous les vétérinaires, une équipe incroyable.
Et pour toutes ces raisons, je voulais vraiment venir ici.
Je crois que c'est ce que j'aime le plus.
On a une grande diversité d'animaux, terrestres et aquatiques.
Ça permet aux gens de s'en approcher.
Ça permet aux gens de comprendre les animaux,
et ça leur donne une chance de les aimer et créer des liens avec eux.
On a des gens qui viennent ici régulièrement,
qui connaissent tous les animaux.
Comme les gorilles. Il y a des gens qui les connaissent tous par leur nom.
Et les visiteurs viennent les voir,
ce qui est une unique opportunité.
On donne des examens de routine à beaucoup de nos animaux.
Et aujourd'hui, on examine une raie armée du sud.
- ...à 9h50, on a un bon repère sur elle. - Parfait.
C'est une femelle qui est avec nous. Elle s'appelle Dexy,
Le pH est 8.6.
Maintenant, on mesure le niveau d'oxygène
de la... zone dans laquelle elle est.
Aujourd'hui, elle aura son examen de routine.
Et à cause de ça, on doit en faire un peu plus.
Examinons ses branchies.
Ses contractions cardiaques sont super. Son rythme est super.
Je ne suis pas inquiète, là.
On a fait une échographie
qui donne une excellente vue de tous ses organes,
alors je peux déterminer sa santé de l'intérieur.
Oui, ça a l'air cicatrisé.
Durant une journée ordinaire, on peut avoir l'examen de grossesse d'un scorpion,
ou un oiseau blessé dans l'une de nos volières.
On doit être très créatif.
Chaque jour on doit trouver
comment faire un pansement à un animal qui n'en aurait pas un, normalement.
Alors, comment faire un pansement à un poisson ?
À un petit oiseau qui a une patte cassée ? Comment la réparer ?
On improvise avec des cure-dents et du scotch pour faire des attelles.
Et il y a la conservation. Disney s'en soucie beaucoup.
On a tous une opportunité de travailler pour la conservation soutenue par Disney.
Je m'intéresse particulièrement au travail avec les gorilles
dans la République démocratique du Congo avec un programme appelé GRACE.
Et c'est le Gorilla Rehabilitation and Conservation Education Center
qui s'occupe des gorilles orphelins.
On peut ensuite faire réhabiliter ces gorilles
et les placer dans une famille de gorilles,
avec le but ultime
de les réintroduire dans un environnement sûr.
- Qu'en pensez-vous ? - Probablement.
- D'accord. - Je pourrais le laisser là.
- Ça marche ? - Ça peut marcher.
Tous nos animaux ont des parties qui mordent et qui égratignent.
Il y a des fois où on doit s'assurer qu'on comprend l'animal.
Mais on a aussi un personnel qui connaît bien les animaux
et peut nous aider avec les problèmes de sécurité.
Oh, oui.
Bravo.
Ils choisissent. Pas vrai ?
Ils peuvent prendre la décision de venir et de participer...
aux soins médicaux ou ils peuvent choisir de partir.
Eh, ma fille.
- Tu es fantastique. - Bravo, ma fille.
Parfois, ce qu'on fait est incroyable. On voit les animaux vivre une naissance...
- Quelle gentille fille. - Bien sage.
Elle est incroyable.
On les voit surmonter des problèmes, ce sont d'incroyables accomplissements.
Être vétérinaire, c'est probablement,
à mon avis,
l'un des métiers les plus gratifiants qui soient.
Chérie, c'est juste pour toi. Je sais. Miam-miam.
On est tous, sous beaucoup d'aspects,
pas seulement dans le même secteur, mais dans la même activité,
qui consiste à essayer d'atteindre les gens dans le monde entier,
par des moyens convaincants, en essayant de toucher leur cœur.
Madrid, Espagne
À Madrid, en Espagne,
ils essaieront de toucher le cœur des gens aujourd'hui avec deux représentations
de la version théâtrale du Roi Lion, adorée dans le monde entier...
propulsée par les talents d'incroyables artistes.
Chaque début de spectacle me donne une différente énergie.
"Rafiki" Le Roi Lion
- On teste, on teste, on teste. - Tout va bien.
La première performance est très importante
car vous trouvez les membres du public en train de crier.
Mais dès que vous commencez, c'est le silencio. Et puis, boum.
Leurs yeux sont braqués sur moi.
J'ai encore des frissons quand je chante.
Surtout la première chanson.
Je ne me lasse jamais de la première chanson, "L'Histoire de la vie".
Je regarde des personnes dans le public.
Et je me sens liée à eux par leur regard, encore plus quand ils pleurent.
Je suis...
"Je vous sens."
Je suis fière. C'est un rôle très spécial.
Je me sens honorée qu'on m'ait fait confiance.
Afrique du Sud
Le voyage de Zama à Madrid a commencé il y a des années en Afrique du Sud...
où elle a grandi avec des rêves de plus en plus grands avec chaque chanson.
Je crois que j'avais cinq ans. J'ai composé une chanson.
C'est dire à quel point j'adorais chanter.
Et à neuf ans, je me suis dit : "Je crois que j'adore chanter".
Car j'imitais mon amie qui chantait mieux que moi.
Elle peut chanter, je peux essayer aussi. Je vais être compétitive.
J'ai chanté sans arrêt jusqu'à ce que je devienne meilleure.
Zama est allée un jour à Londres, soutenir son amie à une audition.
Elle a accroché le regard du réalisateur qui a demandé si elle pouvait chanter.
Ma première audition n'était pas bonne.
Je venais de finir ma première comédie musicale en Afrique du Sud.
Il y avait une longue queue et j'ai demandé : "C'est pourquoi ?"
"Des auditions pour Le Roi Lion." J'ai dit : "C'est quoi ?"
Je suis allée acheter ce DVD.
Je pensais : "Si je fais Le Roi Lion, je serai un dessin animé ?"
Quatre jours plus tard, on lui donna le rôle de Rafiki...
bien qu'elle n'ait aucune expérience théâtrale.
J'ai des moments où je médite.
Je ferme les yeux.
- Ça fait le vide en soi. - Tu sais ?
Je suis reconnaissante d'avoir pu faire partie de cette aventure.
Je suis prête !
Être dans ce spectacle m'apprend chaque jour à être meilleure.
Toutes les chansons pour moi sont spéciales.
Elles racontent une certaine histoire.
Et... "L'Histoire de la vie", je ressens profondément cette chanson.
C'est l'histoire de la vie
On se dit : "Waouh, on est tous tellement liés sur cette Terre."
On a besoin les uns des autres.
C'est trop. C'est profond.
Je le ressens très fort comme quand je suis venue sur cette Terre.
Combien ma famille était heureuse.
Et combien de drames et de problèmes on a surmontés.
Mes parents ne sont plus en vie.
Je les sens toujours avec moi quand je chante cette chanson.
Car quand je parle à Mufasa,
je ne parle pas à Mufasa, je parle à mes parents.
C'est pour ça que je suis reconnaissante de faire partie de ce voyage,
car j'ai changé la vie de beaucoup de gens.
Sachant qu'il y a des gens qui pourraient venir ici tristes.
Quand on joue, ils partent heureux.
C'est une réaction incroyable. Je sens qu'on leur fait un cadeau.
Ça me donne l'impression d'être bénie des dieux.
The Walt Disney Company a presque cent ans.
Et c'est incroyable de penser que cette compagnie
qui existe depuis si longtemps,
est encore très importante dans un monde qui, sous beaucoup d'aspects,
est très différent du monde qui existait en 1923,
quand Walt et son frère Roy ont fondé la compagnie.
Une autre compagnie qui a résisté à l'épreuve du temps, c'est Marvel,
que Bog Iger a ajoutée au portefeuille de Disney en 2009.
Comme Bob Iger, Ryan Meinerding travaille à Los Angeles.
Il a commencé sur Iron Man...
et depuis, il est devenu chef du développement visuel à Marvel Studios.
Ryan crée les premiers visuels
qui vont finir par inspirer les costumes des personnages.
J'adore le cinéma car on part pour la même aventure que le héros...
VP du développement visuel Directeur créatif / Marvel Studios
...et on essaie de créer le visuel pour ce personnage
qui va inspirer de la compassion au public,
et l'emmener avec lui tout au long de l'aventure du film,
c'est pour ça que je vais toujours choisir les héros.
Les super-héros de Marvel sont puissants, non seulement car ils ont des pouvoirs,
mais aussi car ils ont beaucoup de défauts.
On s'identifie à Spider-Man-Peter Parker car il a des problèmes du vrai monde.
Il a des problèmes avec ses petites amies.
Il a des problèmes avec sa tante May. Des problèmes à l'école.
J'ai fait le pitch d'un regard émotionnel pour Spider-Man.
Ses yeux bougeaient et pouvaient comprendre
ce que Peter pensait sous son costume à travers ses yeux.
C'est l'une des choses que je suis le plus fier
d'avoir résolues ici, à Marvel.
C'est l'un des meilleurs côtés de ce travail,
pouvoir travailler à partir de ces super icônes.
J'ai essayé de trouver différentes façons pour Thanos d'attaquer Doctor Strange.
Artistes seniors du développement visuel
Je me suis dit qu'il pourrait détruire des planètes ou...
Nous sommes nombreux à être des fans, au Département du développement visuel.
Et faire traverser des portails ou des comètes.
Qui pleuvent sur Doctor Strange.
Une grande partie de l'essence des personnages est enracinée en nous.
Ma passion pour trouver de nouvelles façons de les représenter
- dans un contexte narratif... - Ils sont vraiment super.
...c'est ce qui me motive pour avancer.
Si je disais au garçon de 13 ans que j'étais
sur quoi je travaille aujourd'hui, il ne me croirait pas.
Quand on a travaillé sur un personnage comme Captain America ou Iron Man...
les gens les adorent.
Et si vous rendez justice à ce personnage,
les gens continueront à les aimer, et j'en suis super heureux.
J'adore ces personnages depuis tout jeune.
J'ai commencé à acheter des BD à dix ou onze ans.
Tout au long des années 90, j'étais adolescent et je lisais des BD.
J'ai commencé très jeune avec les personnages
et j'ai eu la chance de décrocher un travail
qui me permet de puiser dans mes tendances de jeune fan.
Avant, un gars comme moi faisait des dessins au crayon
qui devaient être approuvés avant d'être réalisés.
C'est la pose finale qui nous intéresse,
la pose initiale n'était pas assez dynamique.
Il semblait trop raide. Peut-être pas assez menaçant.
Modeleuse 3D & Artiste personnages
C'est un personnage très puissant alors il doit se sentir puissant.
Il utilise des ordinateurs, doit avoir une haute résolution,
des images plus raffinées.
On peut accomplir quelque chose
qui est aussi près de la chose finie que possible.
En tout, il a fallu 30 ou 40 versions.
Et le but en était, essentiellement,
d'en faire une maquette en 3D qui serait imprimée en 3D,
comme épreuve finale pour les réalisateurs et les producteurs
pour voir le personnage et pouvoir s'en inspirer.
On travaille sur trois films par an et on ajoute toujours plus de projets.
On trouve des moyens d'accomplir ça,
d'un point de vue artistique pour résoudre les problèmes,
concevoir artistiquement les problèmes
et travailler avec mon équipe pour résoudre également les problèmes.
Et travailler avec le département des effets visuels et celui des costumes
pour aider à résoudre nos conceptions d'une façon incroyable,
c'est assez pour m'occuper toute la semaine,
le week-end et...
Un artiste veut toujours faire mieux que la fois précédente.
Chaque artiste veut continuer à grandir.
On a toujours de nouvelles chances de réinterpréter les personnages.
On a de nouvelles directions pour eux,
avec les histoires que les réalisateurs inventent.
Et on a vraiment une chance de s'améliorer.
Le costume de héros de Captain America de Captain America : The First Avenger.
C'est son apogée dans ce film,
comme symbole et comme soldat.
C'est aussi la première fois que je mettais les raies comme courroies,
on les a gardées juste sur le costume.
On les transforme en quelque chose qui fait partie de l'utilité du costume.
Pour passer de l'esthétique de la 2ème guerre mondiale à la fin du voyage de Cap,
il a déjà probablement six costumes
entre celui-ci, le costume de The First Avenger et celui-là.
L'un des défis qu'on a eu sur ce costume c'est de réussir ces écailles.
Une grande partie de mon travail, c'est d'inspirer les gens,
mais aussi de les laisser résoudre les problèmes.
On a fait un tas d'itérations où ça avait l'air parfait devant.
Premier Modeleur 3D
Mais quand on passait à un angle trois-quart,
ces lignes diminuaient et n'avaient pas l'air géniales.
Un artiste a peur de l'échec à chaque coup de pinceau.
- Oui, des lignes droites sur une courbe. - Oui.
On commence sur une page blanche et on construit.
Beaucoup de fois, on se trompe. On va dans la mauvaise direction.
Il y a une forme curieuse de bande.
...et ça doit être exact.
Je dois gérer l'échec à chaque moment de chaque jour.
Quand on le voit sur l'écran, on pense : "Cool, il porte les écailles."
Mais le travail d'ingénierie et le travail artistique déployés
pour réaliser ça est incroyable.
J'espérais que ce serait superbe
et c'est encore mieux que ce que je pensais.
À chaque étape de ce voyage, il semblait
que ça ne pouvait pas être plus spectaculaire, plus incroyable.
Et les réalisateurs et Marvel Studios ont harmonisé tout ça
pour un résultat encore plus phénoménal qu'avant.
C'est de la nostalgie pour moi. Les personnages en détiennent beaucoup
car je les aime depuis ma petite enfance.
Maintenant, je travaille à Marvel depuis plus de 13 ans,
et je chérirai ces souvenirs
durant tout le reste de ma vie.
Chaque jour, à travers le monde,
dans les parcs à thème et les studios, sur les scènes et les plateaux,
les personnes de The Walt Disney Company participent à la même idée
qui guide la compagnie depuis que Walt l'a rêvée lui-même.
- Ils racontent des histoires. - Je suis prête !
Ils inspirent les gens.
Et ils démontrent inlassablement
le pouvoir de leur imagination.
Je suis le même gars que j'étais quand j'ai été diplômé d'Ithaca en 1973...
LE FILM QUE LE MONDE ENTIER ATTEND DE VOIR
...qui est allé voir Cendrillon avec ses grands-parents.
J'adore une super histoire.
Il se trouve aussi que j'adore ce que je fais.
Je suis motivé par le fait que The Walt Disney Company
occupe une place si spéciale dans le monde.
Dans nos histoires, avant toutes choses, on fabrique du bonheur,
c'est la façon dont j'aime le décrire.
C'est très motivant.
Sous-titres : Laurence Roth